AI可以生成一些图片，替代照片，降低拍摄成本，并大大缩减制作时间。
以假乱真的模特，不花钱，而且还有一个好处是不用担心侵犯肖像权
拍个红酒广告，连模特，摄影师都省了。
走在超市和地铁，发现AI广告和产品包装已经很普遍了。
对于户外广告业，我认为影响很大，因为这些场合往往要求不高，而且一些广告、海报时效很短，用不了几天就需要更新，花费很高的成本对于企业并不划算。
不过，就算是AI出的图，除非特别的场合，它往往很少能直接采用，还是需要人工最后完善，而且也并非随便一个人都可以用AI做出一个符合设计要求的作品，AI在这些应用场景中，它可以成为设计师的助手，提供素材、参考图、可以通过寻找一些灵感。
二、游戏与动画、影视设计
AI可以用于角色与场景设计
AI生成游戏场景
AI在游戏、动画中的应用，主要还是角色设计、场景设计，大大提高效率。AI在游戏、动画行业中能提高原画师的工作效率，这使得原画师岗位的需求数量大大减少。
三、产品、工业设计、建筑与空间设计、时尚与纺织设计
其实这几个方向上，我认为AI起到的作用是相似的，一是提供创意参考，二是生成一些效果图，三是提供一些数据。
注：以下参考图片来自网络
AI在服装设计的应用
AI除了能够生成一些参考图，效果图，一些设计AI还可以提供材料数据、价格数据给设计师参考，大大提升了设计师的效率。
欣爸观点
AI的好处：
个人体验，AI是一个很好的工具，它的应用，改变了设计师的一些工作方式，使设计师的工作效率大大提高。
以往设计师在出草图之后，要生成一个效果图要花费不少时间和精力，成本不低，而且需要多次跟甲方反复沟通和调整后才能定稿，而用AI 可以瞬间生成，而且修改也是瞬间完成，大大减少跟甲方的沟通成本。
通过AI的一些生成图，可以提供一些参考，帮助设计师产生创意和灵感，也可以缩短设计师的构思时间。
看到一些设计师的手稿之后，是不是会感觉对于大多数设计专业来说，花费巨大时间精力和金钱成本，把素描画到90多分，似乎意义不是很大，估计绝大多数从业多年的设计师们参加联考，可能也就是个及格水平。当然有一些专业，还是需要很好的手绘能力，不能一刀切。
正因为美术生花费几个小时画的素描，AI 可以瞬间生成，于是让很多人吵吵学美术没用了，我觉得原因在于没有搞明白学美术的目的是什么。
使用AI时发现的一些问题：
1、在一些场景，尤其有多个人物，复杂场景时，AI就很难处理得好，而且对于一些词比如一些动词，数量，方位等词语，AI就很难理解，无数次调整关键词都无法都得到想要的图，因可控性较差，无法精准调控，所以目前来说，它作为一个素材的生成工具，再结合人工用软件来做设计，应该是目前普遍采用的方式。
2、不能用生成式的视频替代动画师的工作，因为可控性很差，无法精准实现导演意图，AI生成视频作为动画片真正用于商业正式场合很少，个别AI动画片效果也很糟糕，辣眼睛，目前还只是作为一种实验性的作品。
但即使还有各种问题，毫无疑问，AI的出现也大大提高了效率，让设计师岗位大大减少了，一个设计师可以干原来好几个设计师的工作，甚至一些要求不高的场合，无需设计师，一个人稍微学几天基础，用AI也可以做一些简单的设计，差别在于质量的高低和审美的高低。
但应该注意到，它取代的更多是一些工具性的工作。
一些有名的设计大咖，他们往往只需要提供一些手稿和概念，至于细节方面往往是由助手或者一些专门提供效果图的公司来完成的。
其实这跟电脑普及让打字员工作岗位消失，银行、高速收费系统升级使工作人员大大减少一个道理，但总还是需要有策划人、管理人员和负责人，这些岗位会减少但不会消失。
技术的更新换代，会使得各种不同类型产品项目的管理流程变得扁平化，一般来说被裁撤的工作岗位，都是从低到高逐步进行，要想继续在本行业有发展前景，不被裁掉，那只能尽可能站在高处。
那对于美术生，该如何应对呢？我的一些粗浅看法如下。
1、在专业领域中深耕，成为一个真正的创作设计师，也就是那个画草图的人，靠创意和灵感吃饭的人。
当你站在顶端，需要做的只是输出思想、灵感和创意，AI只是你的工具，你不用担心你的工具把你替代了。
2、达到极高专业水平，达到AI无法企及的高度。
现在一些要求不高的插画和平面设计可以被AI替代，但著名插画师和海报设计师，在一些高端需求中，AI并不能造成威胁，高端需求中对于成本控制要求不高，更看重质量，而AI在高端领域中，作品质量还是差强人意，比如著名插画师并不会被AI影响，作品仍然是数万元一张且还需要排队等候排期。
3、拥抱并掌握AI，比别人用得更好。
相比之下，绝大多数人的从业还都是从基层做起，不可能出道就站在巅峰，真正数量庞大的工作岗位是实现创作人员作品的辅助性和生产性的工作而非创作，那么能不能更好更高效地完成工作，决定自己的就业机会，这是大多数人面临的问题。
就好像一部哪吒，制作团队一百几十个，制作人员4000多人，但导演、编剧只需要一个饺子和一些主创团队就够了，大部分人的工作不是创作而是制作。
那么对于美术生来说，能不能很好的掌握AI 决定了自己工作效率和就业机会，拥抱AI就是大势所趋。
另外，不同专业，AI造成的影响是有所不同的，一些专业中，影响要小一些，那么选择专业的时候，也不妨有所考虑。
1、一般来说，三维设计的专业用途较广，技术难度也比二维设计大，AI替代较难。
AI比较容易替代的一些岗位是二位平面的设计岗位，而三维的设计工作，软件要实现起来难度要大很多，暂时也就没有那么容易替代，还需要较多人工处理，比如三维建模在环境设计，产品设计，动画等行业中都用有较多应用，工作岗位较多。
2、连续性带有故事性的动画专业，AI较难替代。
虽然AI可以生成一些短视频，但在连续性长视频，多角色的复杂场合，AI还远远达不到商业要求，这个行业中，AI难以替代大部分的工作，起到的作用还是限于单个角色设计，场景设计中作为辅助。
3、一些具有较强的艺术性特征，需要较高的原创性，高质量的专业中，AI 作用有限，就好像作家宁可几年出一部精品，也不愿意每天出一部垃圾作品，一些低质量的网络小说，短剧，AI可以大量量产，但真正的精品不会是这样产生的，只有用心反复打磨才能出好作品。
举个例子，绘本、图像小说一类的专业，因为对于作品要求的是更高的质量，而并非数量和速度，AI并不能发挥其效率高的优势，虽然有一些软件可以生成类似连环画一样的图片，但效果远达不到出版要求，而在AI生成的图上去做修改和调整，花费的时间成本比人工手绘还要多，因为艺术品并非需要大批量生产，而需要的是高质量，因为没有批量成本要求，那么为少量单品去训练AI模型，成本反而会更高，使用AI失去意义。
这也是我看到美院毕业展上一些绘本和图像小说类作品，学生们都没有用AI来制作的原因，甚至为了达到想要的效果，他们还采取纸上手绘的传统方式，因为即使板绘也往往达不到传统的纸上绘画的质感，艺术品不要求快和大批量生产，在这个领域中，AI作用是较小的。
总之，AI还是需要人给它下指令的，而能生成出什么质量的作品，就要看下的指令的质量。
最终决定作品的质量，是设计师的思维、创意、审美水平，当明白AI只是一个工具的时候，有了AI还用不用学美术，这个说法就有答案了。
有些自媒体有一个观点，AI时代，美院优势不再，画得好没用，而综合性大学跨学科更容易，将来会更优势，是不是这样呢？下一篇再分析一下，AI的应用对于美院和综合性大学的影响有什么不同。
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